Retrato de un sonido

Carlos Saura busca un diario de viaje en su pequeño bolso de fotógrafo. El director tiene la austeridad de esos mochileros que andan livianos y con lo justo para el viaje. "Siempre estoy un poco presto a la aventura, a lo desconocido, por eso hago cine. El cine para mí es esa maravilla. Llevas una vida ordenada en tu cuarto, en tu casa, con tus cosas y de repente te vas a otro sitio, otro espacio, hablas con otras personas y es estupendo, porque cambias de vida."El cineasta español acaba de llegar a Buenos Aires para filmar la película musical Zonda, folklore argentino, con la participación de artistas como Horacio Lavandera, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Soledad, Liliana Herrero, Jairo, Los Tekis, Los Nocheros, Luis Salinas, Pedro Aznar, Juan Falú, Gabo Ferro y Luciana Jury y Polo Román de los Chalchaleros, que fue el que llevó la idea del filme a Saura hace dos años. "En 2012 hicimos un viaje de prospección por el noroeste argentino. Estuvimos escuchando mucha música y me llevé una idea más precisa de lo que quería hacer. Me gustaba la idea de hacer una película sobre ese lugar del que conocía la música hace mucho tiempo y me gustaba muchísimo", explica de este viaje musical por la música de raíz folklórica.Saura tiene por delante cuatro semanas de filmación en la Usina del Arte, donde se armó el set con la puesta de luces y los paneles semitransparentes que conforman la misma estética de todos sus musicales anteriores -Flamenco, Tangos, Fados- que se transformaron en un sello de su cine desde que filmó Sevillanas, en 1991.Para Zonda, este retrato sonoro del folklore argentino, Saura utilizará los recursos que fundaron su estilo en el musical."El primer criterio que apareció en Sevillanas y mantengo hasta ahora es eliminar lo superfluo en la decoración. No trabajar con escenarios naturales. Sacar a los géneros populares de su lugar habitual y trabajar con los artistas para que se presenten como creadores que son. Otra cosa que aprendí con los años y sobre la marcha es que con el movimiento de la cámara podía hacer una coreografía nueva e imaginativa diferente de la coreografía en el piso. Mientras que utilizando los paños semitransparentes y el uso de la luz se podía crear todo ese mundo mágico armónico y onírico que rodea a la música. Todavía sigo trabajando con esos elementos muy sencillos. Sólo con eso se crea este mundo especial."Alrededor del hombre que dirigió más de cuarenta películas que marcaron un punto de inflexión en el cine español...