Estampas de una relación

Lovemusik / Libro: Alfred Uhry / Versión: Ricardo Hornos y Pablo Kompel / Música: Kurt Weill / Intérpretes: Elena Roger, Esteban Meloni, Diego Mariani, Luciano Bassi, Ana Fontán, Rosana Laudani, Belen Pascualini, Néstor Sánchez y Mariano Taccagni / Músicos: Ezequiel Finger, Gerardo Gardelín, Vanesa Quarleri, Inti Nicolás Sabev, Miguel Angel Tallarita / Vestuario: Ana Markarian / Escenografía: Jorge Ferrari / Luces: Gonzalo Córdova / Diseño sonoro: Pablo Abal / Dirección musical: Gerardo Gardelín / Dirección general: Jonathan Butterell / Sala: Paseo La Plaza / Funciones: martes a domingos / Duración: 90 minutos.

Nuestra opinión: buena

La historia amorosa y profesional que vincula a Kurt Weill y Lotte Lenya permite transitar una parte de un siglo cargada de intensidad, en lo social y político, pero también en lo artístico y en lo amoroso. Y en tal sentido lo primero que podría decirse de LoveMusik es que el texto escrito por Alfred Uhry (el autor y guionista de, por ejemplo, Conduciendo a Miss Daisy) va dando pinceladas que retratan los diversos momentos de la pareja: el primer encuentro, el ascenso (Berlín) y el exilio (París, Hollywood, Nueva York). Pero el problema es que, tal vez, las pinceladas sean demasiado tibias para una historia tan compleja, ya que no tan solo pretende mostrar el derrotero de un tipo de pareja claramente revolucionario para la época, sino que también se introduce -por la presencia de Bertolt Brecht- en la vanguardia artística de la época, la redefinición del teatro político y la lucha de la escena entre la palabra y la música. Uhry introduce toda esa dimensión artístico-cultural pero no hace nada con ella. Así, Brecht queda convertido en un caprichoso y egoísta señor rodeado de mujeres y ambicioso en lo económico. Podrán ser dimensiones biográficas del personaje en cuestión. La pregunta es si era necesario abrir un debate sobre estética en una obra que no podrá ni...