Estados de negación y fuera de campo: Un análisis de la representación de los perpetradores del Holocausto

• Páginas: 102-130
• Fecha: 01 Noviembre 2025
• Fecha de publicación: 01 Noviembre 2025
• Autor: Lior Zylberman

ISSN-e 2362-3985 / año 16 / volumen 20 / Buenos Aires, noviembre 2025 •

Estados de negación y fuera de campo

Un análisis de la representación de los perpetradores del

Holocausto

Lior Zylberman

CONICET/Centro de Estudios sobre Genocidio-Universidad Nacional de Tres de Febrero

Buenos Aires, Argentina

liorzylberman@gmail.com

https://orcid.org/0000-0002-3500-2781

Resumen

El estreno de la película The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023) revitalizó el debate

sobre la representación en el cine tanto del Holocausto como de los perpetradores a partir

del uso del fuera de campo. Es, entonces, el fuera de campo desde el punto de vista del

perpetrador lo que me interesa indagar aquí como forma de representar a los

perpetradores en el cine. Para ello, sin efectuar un trabajo exhaustivo sino más bien

exploratorio, tomaré una serie de películas para pensar el uso del fuera de campo en tanto

estrategia para representar la psicología del perpetrador. Los títulos que tomaré serán Good

(Vicente Amorim, 2008), Pasazerka (Andrzej Munk, 1963), Aus einem deutschen Leben

(Theodor Kotulla, 1977) y la mencionada The Zone of Interest. En línea similar con el carácter

exploratorio fílmico, tomaré algunos aspectos abordados por Robert Jay Lifton y los aportes

de Stanley Cohen para pensar los “estados de negación” (2005), una herramienta sugerente

para indagar la cotidianeidad del perpetrador en tanto “profesionales de la muerte”.

Palabras clave: Cine, Holocausto, Fuera de campo, Perpetrador, Psicología

Fecha de recepción: 25/04/2025/ Fecha de aprobación: 19/08/2025

Cómo citar / How to cite: Zylberman, Lior (2025). “Estados de negación y fuera de campo. Un análisis de la representación

de los perpetradores del Holocausto”. Revista de Estudios sobre Genocidio, número 20, Año 16.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional

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ISSN-e 2362-3985 / año 16 / volumen 20 / Buenos Aires, noviembre 2025 •

Abstract

The release of the film The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023) revitalized the debate

on the representation in cinema of both the Holocaust and its perpetrators through the use

of off-screen space. It is, then, off-screen space from the perpetrator's perspective that I

aim to explore here as a way of representing perpetrators in film. To do so, rather than

conducting an exhaustive analysis, I will take an exploratory approach, examining a series

of films to consider the use of off-screen space as a strategy for portraying the psychology

of the perpetrator. The films I will analyze are Good (Vicente Amorim, 2008), Pasazerka

(Andrzej Munk, 1963), Aus einem deutschen Leben (Theodor Kotulla, 1977), and the

aforementioned The Zone of Interest. In a similar vein to this exploratory cinematic

approach, I will draw on certain aspects addressed by Robert Jay Lifton and the

contributions of Stanley Cohen to examine the concept of “states of denial”, a compelling

tool for investigating the everyday life of the perpetrator as a “professional of death.”

Key words: Cinema, Holocaust, Off screen, Perpetrators, Psychology.

Presentación

El estreno de la película The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023) revitalizó el debate

sobre la representación en el cine tanto del Holocausto como de los perpetradores. En

efecto, los criterios estéticos centrados en uso del fuera de campo para presentarnos la vida

cotidiana en Auschwitz de su comandante y su familia habilitaron diversas reflexiones sobre

el día a día de uno de los principales responsables del genocidio judío.

La particularidad de Rudolf Höss, como también de numerosos nazis que habitaron y

trabajaron en los campos de concentración y de exterminio, radica en llevar adelante una

vida cotidiana familiar en una cómoda residencia, en aparente armonía, felicidad y

abundancia. Sin embargo, en la vida de Höss el horror estaba instalado en su mismo hogar

ya que su residencia se encontraba emplazada en el campo de Auschwitz; y es esa

convivencia lo que el film de Glazer aborda. Sin dudas, la potencia de la película radica en

el uso del fuera de campo visual y en su diseño sonoro: el campo se encuentra al otro lado

del muro, pero el espectador, y como le sucede a la propia familia Höss, apenas ve indicios;

no obstante, los sonidos de la violencia se escuchan en forma constante.

El uso del fuera de campo en películas sobre el Holocausto no es una novedad, hace unos

años Saul fia (László Nemes, 2015) había abordado el trabajo de los Sonderkommandos de

Auschwitz desde una perspectiva estética similar. La diferencia entre ambos films radica en

su punto de vista: mientras que en la de Nemes el protagonista es una víctima; en la película

de Glazer, es un perpetrador. Asimismo, tal como planteó Claude Lanzmann en Shoah

(1985), el Holocausto es el gran fuera de campo de la historia del cine (Sucasas, 2018): las

cámaras de gas en funcionamiento, en su trabajo genocida, nunca han sido filmadas ni

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