La música inmortal

Muchos siguen fascinados por las vanguardias artísticas como si fueran algo que pasó esta mañana. Es cierto que su nombre mismo (vanguardia) da a entender que sus acciones y provocaciones están todavía en "la primera línea". Pero, como dijo hace algunos años Beatriz Sarlo, las vanguardias fueron una formación histórica tan transitoria como los goliardos. La historia no es reversible, y lo que fue no volverá a ser.Pero esa condición irreversible no trae consigo la conclusión de que se hayan agotado los efectos de las vanguardias. No se trata ni siquiera de efectos artísticos (esos los conocemos ya de sobra); son sencillamente ideas -digámoslo con esa imprecisión- que no habrían salido a la luz sin la piedra de toque vanguardista.En 1953, Juan Eduardo Cirlot publicó en España su libro Introducción al surrealismo. Además de escribir un Diccionario de símbolos que no dejó de reeditarse, fue músico, poeta, amigo de Alfonso Buñuel, el hermano pintor de Luis, el director de cine, y a él precisamente está dedicado su estudio sobre el surrealismo.Quien lea el libro de Cirlot sabrá que no es solamente el surrealismo aquello que está muerto, sino también un modelo de intelectual irrepetible, capaz de la lectura más erudita e implacable (quien sabe mucho suele ser implacable porque es muy difícil que se logre engañarlo). Vista superficialmente, esta Introducción al surrealismo parece un inusitado ejercicio arqueológico; de cerca, en cambio, el surrealismo de André Breton -a quien Cirlot trató en profundidad- se revela como la excusa para revelaciones de alcance más amplio.Dos o tres páginas bastan. Hace ya bastante, publiqué un libro en el que afirmé temerariamente, sin muchas justificaciones, que nunca había existido una música surrealista. La única explicación eran los hechos: sencillamente, no hay. Faltaba saber por qué. Cirlot ya lo había explicado, definitivamente. Para empezar, no había ninguna causa por la que la música no pudiera ganar para sí las técnicas...