Llegan los ritmos del Perú desconocido

En 1985, el sello Luaka Bop, de David Byrne, mostraba al mundo los orígenes negros de la música peruana en el disco Afro Peruvian Classics - The Soul of Black Perum. El compilado se transformó en una guía imprescindible del afroperuanismo sónico y una recopilación reivindicatoria de artistas que cultivaban la música negra de Perú profundo y desconocido. Entre aquel seleccionado realizado por el ex Talking Heads, donde figuraban una serie de himnos como "No me cumben", del legendario Nicomedes Santa Cruz; "Préndeme la vela", de Abelardo Vásquez; la potente "Enciéndete candela", de Roberto Rivas, y la versión de "María Landó", que proyectaría internacionalmente la carrera de Susana Baca, aparecía la conmovedora versión de "Azúcar de caña", de la joven Eva Ayllón."Cuenta la historia que el primer Ayllón vino en un barco. Soy la herencia de un negro esclavo", cuenta ahora la artista afrodescendiente, residente en Nueva York, que tomó ese legado musical de sus ancestros para constituirse en un ícono y una de las difusoras más importantes de la cultura negra en el Perú. "En realidad, la reivindicación de la música negra del Perú es un proceso lento, que llevó muchos años. Hay muchas personas como yo que trabajamos y le dedicamos nuestra vida a esta música. Nuestro trabajo es titánico y de hormiguita", cuenta la artista peruana antes de su visita a la Argentina para una gira por distintas ciudades del país: el viernes en la Vieja Usina de Córdoba, el sábado en Teatro Broadway de Rosario, el domingo en los bosques de La Plata (gratis) y el 16 del actual en el ND/Ateneo.Eva Ayllón formó parte del boom de la música negra peruana en el mundo junto a la internacionalización de colectivos como Perú Negro y Susana Baca, en los ochenta y noventa, y la renovada aparición de Novalima en la actualidad. La diferencia es que la artista, de origen humilde, nacida en una localidad doce horas al norte de Lima, se transformó en una leyenda popular en su territorio y en una de las grandes herederas del legado artístico de Chabuca Granda. "Aunque no lo creas, escuchaba a Mercedes Sosa, jazz, música folklórica de la sierra, Los Angeles Negros, Los Iracundos, y todos los jóvenes escuchábamos mucho La Sonora Matancera. Pero siempre me gustaron la música negra y Chabuca. Tengo su legado en el corazón por derecho de ser peruana. Su obra es muy fuerte porque fue una mujer muy juzgada en su época por ser intérprete y compositora de esta música siendo una persona de la clase alta"...