John Eliot Gardiner, el inquieto caballero inglés del barroco

En el prólogo a La música en el castillo del cielo, su monumental "retrato" de Johann Sebastian Bach, John Eliot Gardiner hace un señalamiento sobre las ambiciones de su estudio: "Escribir este libro a lo largo de los años supuso indagar en busca de modos en los que erudición e interpretación puedan cooperar y conseguir que se fundan de manera fructífera". La afirmación puede tener un alcance más general; después de todo, es exactamente así como trabaja Gardiner. La erudición ofrecer una justificación, pero él es un artista, y cada una de sus decisiones como director se funda no solamente en lo que sabe sino también en lo que intuye.Solemos asociar a Gardiner con Bach, claro, y en general con el barroco temprano y tardío, y no es otro el corazón de su actuación de esta noche en el Teatro Colón, Pero es un director mucho más inquieto, que puede colonizar también el clasicismo y el primer romanticismo"Creo que lo propio de los músicos es ser flexibles, abordar diferentes idiomas y diferentes estilos y saber hacerles justicia -explica el Maestro inglés-. Es la parte fascinante de nuestro trabajo. Si uno se confina a un único idioma, corre el riesgo de sucumbir a un gran peligro, cansarse y aburrirse. No quiero decir que esto valga para todos, pero personalmente me hacen muy bien las yuxtaposiciones radicales de estilo, género, idioma, e incluso, diría, artefactos musicales. Quiero decir: me resulta enormemente estimulante trabajar con mi grupo en los madrigales y las óperas de Monteverdi y después con la London Symphony Orchestra o la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks en Schumann, Brahms o Mendelssohn."Su actuación en el Teatro Colón con la agrupación English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir se caracteriza por un arco temporal acotado y la entonación religiosa. La Messa a 4 voci da cappella, SV 190, de Monteverdi; Jephte, de Giacomo Carissimi; Hear My Pray, o Lord, Z. 15 y Jehova, de Henry Purcell; y el Stabat Mater en do menor, de Domenico Scarlatti. El arco es escaso, sí, pero los estilos generosos. "Existe ya en principio una diferencia entre las piezas italianas que vamos a hacer -dice Gardiner-. Carissimi es esencialmente un compositor romano que viene de la tradición romana de la Contrarreforma, mientras que Monteverdi es un lombardo que trabajaba en Mantua y Venecia y había asimilado un tipo completamente distinto de cultura, una cultura que tiene un elemento oriental gracias a los vínculos comerciales con...