La felicidad de estar en el borde

Si explicar los cambios en el arte -los motivos por los que una forma termina gastándose y es sustituida por otra- es ya un asunto estético muy arduo, mucho más lo es explicar esos cambios en el interior de la "obra" de un mismo artista. Suele hablarse de los períodos de un artista (basta pensar en Picasso o en Beethoven), pero no siempre resulta sencillo explicar la causalidad entre cada uno de esos períodos.Carlos Arnaiz es un pintor (hay que usar esta palabra en su sentido más fuerte) y es además un pintor muy inquieto. La inquietud de un artista consiste en no resignarse a ningún lugar cómodo. Arnaiz no lo hizo nunca.De un tiempo a esta parte, lo reconocíamos por sus colores exuberantes. Algunos veían flores en sus pinturas, pero en verdad hay en ellas la traducción a una forma visible de algo que no existe en la realidad. Ahora el color exuberante fue cediendo, como el agua cuando se retira de la orilla y deja a la vista otros objetos que la espuma ocultaba. No por nada, en una entrevista para el ciclo Técnica mixta del canal LN+, Arnaiz observó: "Hay una derivación en mis formas que viene del mundo marino".Pero dije mal: no fue "cediendo"; el artista decidió tomar distancia del color y de su evidencia. A Arnaiz le gusta mucho el jazz (casi no escucha otra cosa y está muy al día), de modo que no vendría mal recordar una respuesta de Miles Davis. Cuando le preguntaron (tal vez en la década de 1970, cuando se había pasado a los instrumentos eléctricos) por qué ya no tocaba "My Funny Valentine" (una pieza que asociamos para siempre con él y con Frank Sinatra), Miles respondió: "Porque me salía demasiado bien". Esa respuesta encierra toda una poética de la honestidad, que en el arte no debe ser sino una fuga hacia adelante, y le cuadra muy bien al propio Arnaiz."Yo nunca dejé de hacer obras en blanco y negro. Lo que pasa es que yo no uso el blanco de marfil y el negro de titanio para hacer grises. Los tengo que aderezar...