El arte de abrir puertas y ventanas a la tradición para mantenerla viva

"Lo daremos todo", había dicho Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, el martes a la mañana, antes de su debut en Buenos Aires. Un hombre como él -con el arrojo de la juventud, el respeto por la tradición y la solidez del gran artista- no le hace espacio al lugar común. Así que lo suyo era literal: él y las sesenta personas que cruzaron el Atlántico para presentarse aquí, después de 14 años, lo darían todo, en serio.Hoy a la tarde será la última de las seis funciones en el Teatro Coliseo del espectáculo que la crítica calificó de forma unánime con las cinco estrellitas del codiciado "excelente" y que, por sobre todo, conmovió al público. Es que Najarro piensa mucho en el que está ahí, sentado en la butaca. Y, en ese sentido, se comporta como un estratega. Cree que cuando se llega a la escena, emocionar es el principal objetivo, aunque la historia empiece mucho antes. "Porque la creación de la estrategia va más allá de la representación en un teatro".Su gestión termina en los próximos meses tras haber asumido y realizado una tarea que tiene como norte el rigor de la historia y el resguardo de la tradición, a la vez que el loco afán de abrirle puertas y ventanas a la vanguardia. Fue el más joven, a los 35, cuando tras recorrer todos los escalafones como bailarín puso los pies en la huella de otro Antonio que hace cuatro décadas creó la compañía: Gades, nada menos. Corrió riesgos, apostó a lenguajes diferentes, dejó entrar a coreógrafos que ayudaran a darles más versatilidad a los bailarines. Apostó y le dio visibilidad al Ballet Nacional para que pareciera lo más actual posible. "Y actual no quiere decir moderno -se apura a remarcar-, porque esta danza (que no es solo flamenco) no precisa modernizarse; tiene un valor enorme en su raíz y en la vanguardia, pero hay que hacer que se sientan atraídos por descubrir qué es: ¿cuánta gente hay en mi propio...